リュ・ジュユン個展-沼の夢、沼の部屋

studio J　展覧会のお知らせ

studio J に於ける9月2日から23日の展覧会として
「リュ・ジュユン個展-沼の夢、沼の部屋」を開催します。

1990年に韓国で生まれたリュ・ジュユン（Ryu Jeyoon）は、韓国で陶芸を学び、また講師を経て来日し京都市立芸術大学で陶磁器専攻の修士課程を修了しました。彼のエネルギッシュな表現からは、人生や制作に対する熱い思いが感じられます。　

リュ・ジュユンのstudio Jに於ける初個展です。何卒皆様ご高覧お願い致します。

RYU JEYOON 作品ノート – 自分の内面の奥深くへの探検

この3年間の伝染病によって強制的に韓国と日本を往来できなくなり、韓国での30年が夢のように感じられた。 韓国で過ごした記憶との一方的な断絶は、自我の統一性に大きな亀裂をもたらした。 生活の疲れに加え孤独、理解できない、郷愁などが押し寄せ、激しい流れに見舞われるように慌ただしい他国生活を送るようになった。自分の作品は、上記の状況によるもどかしさから始まった。混乱した中で絶えず感じられる渇きを解消するために、私を振り返り、私の周りの混沌を受け入れることで、それから脱皮する方法を探さなければならないと思った。 不安のため硬直した自我を緩め、規則と強迫観念から抜け出そうと、感情の激情に身を譲ったまま形を作り始めた。 私が意識できなかった私の深いところにいる分身たちが、勝手な形と色を持ったまま生まれるのを見る経験は、解放感と同時に大きな力になり、次の課題に進む動力を与えてくれた。

人生は混沌の連続である。 私たちは1日に多くの人と対話し、多様な経験を続けている。 そうして私たちの体内に、魂に入力された情報は自分の内面の中に積み重なり、混ざり合い、やがて自分という自我を構成するようになる。 このような理由で私は毎日感じた感情や経験、記憶などを土台に自画像を作る。 腹が立ったり喜んだり悲しんだりする感情を瞬間的な形で捉えようと形状を小さく何度も作った。 計画され統制されて作られたものではなく、感情の一面を即興的に再現した形状を作って鑑賞した後、再び浮び上がる印象を色に置き換えて陶磁表面に油絵彩色した。 その後、陶磁の焼成過程と似た乾燥過程を経て作品を完成する。 このように完成した私の自画像は、これまでの私の人生に関する率直な日記である。

沼の夢、沼の部屋　

1. 芸術は事件に属する – ハイデッガー

皆に褒められた最初の絵が先日、夢を通じて私の記憶の中で蘇った。 私がとても幼い頃に通っていた美術塾。名前さえ思い出さず、どこに位置したのかも忘れた。 ただかすかに、園内の風景だけが浮かび上がる。 そこで描いて褒められたその絵を「画像A」と称しよう。 画面の真ん中には沼がある。 沼には多くの魚と水中生物、植物が住んでおり、沼周辺にライオン、トラ、シマウマ、キリンなど種に関係なく数多くの動植物が集まっている絵だった。

私は画像Aがもしかしたら私の芸術の根源にあるのではないかと思った。 当時、私は画像Aを見事に、きれいに描こうとしたのではなく、動物の絵が好きでよく描いたある友達と親しくなりたくて描いた。 おそらく誰かと感情的に繋がったり、誰かに感動を与えたがる気持ちがその時からあったようである。 記憶の最も深いところに沈んでいたが、束の間の夢によって水面上に浮び上がった画像Aは芸術というものが何かも知らなかった時代に描いた、素敵な技巧や芸術的思潮が必要なく純粋で単純明快ながらも躍動感あふれる作品だった。

今や私は自分の中に立て込んでいる多くの芸術的技巧と思潮の枠を減らそうとしている。 感覚による形状製作の目的は彫刻で純粋な心の状態を描き出すことであり、これは自分が懐かしむ欲望の再現から始まる。

「私たちがすべての傲慢から抜け出し、人間種を定義するために歴史時代と先史時代が私たちに人間と知性の恒久的な特性として提示することに厳密に留まることにすれば、私たちは(人間を)おそらくホモ·サピエンスとは言わず、ホモ·パベール(Homo Faber)と言わなければならないだろう。 要するに知性を本来の歩みで表すものの中で考察する場合、それは人工的対象を製作し、特に道具を製作し、その製作を無限に変形させる能力だ。」 – アンリ·ベルグソン [創造的進化]

幼少時代に描いた沼の画像Aは実在したが消え、記憶の中にあったが忘れていた。 まるで幻想のようなこの事実が現存していたことを自分は最近の夢を通じて知っている。 その幻想を実体化できる存在として、私は作品を作り始めた。 

２. 沈んで死んでもいいから君は水のように僕に押し寄せてこい -イ·ジョンハ

 　沼は休息と不安が共存する空間といえる。 一人で長く暮らした自分にとって、自分の部屋は一種の沼のような空間だ。 疲れた体を引きずって入り沼の下に沈んで楽に休息できる空間でありながらも、まるで沼に落ちてもがくように果てしない思考と不安で陥没したりもする。 これらは私が生きていく中で必要とするものでありながら奇妙な夢のように感じられることもある。

 作品での沼は生命の源泉であり、皆が持つある欲求や希望などがこもる空間だ。 多様な動物に例えられた自我たちが各自の熱望のために集まってくる。 幼い頃から動物が好きだった私は、すべての人を動物になぞらえて話したりした。 ライオンに似た者、ゾウに似た者、ニワトリに似た者… 彼らの外見だけでなく、人格から感じられる感情からも、私は人々を動物に例えたりした。小さな自分のベッドに入り込み、まるで沼の中に沈んでいるような時間を通じて現れた私の多様な自我の姿と、私が思い出した人々と事件を動物の形を借りて作った。 

 これまで作った私の自画像は、日本に住む自分、韓国人としての自分、それから始まった私とは何かという根源論的な質問から始まった。 それらの答えを探そうと私は自分の人生で直面する多様な自我を作品として記録し始め、その行為は今日までも続く。 画像Aに登場した沼に囲まれた多くの動植物のように、私の分身たちが私を囲んで私の沼(部屋)に存在する。

ここは人生に関する思考が行われる私の部屋であり、私が見ている夢かもしれないし、多様な自我がいっぱいになって入り混じった私の沼かもしれない。

展覧会名：リュ・ジュユン個展「沼の夢、沼の部屋」

期間：    2023年9月2日（土）～23日（土）12時から午後6時

　　　     水曜から土曜（展示期間中のみオープン）

場所：    studio J　550-0014　大阪市西区北堀江3-12-3

　　     　携帯080-3356-9523

c-jin._gi@wine.plala.or.jp

http://studioj.ciao.jp/

studio J Exhibition Information

We would like to announce the opening of Ryu Jeyoon: Swamp Dream, Swamp Room which will be held at studio J from the 2nd of September till the 23th of Septembre.

Born in South Korea in 1990, Ryu Jeyoon studied ceramic art in Korea and worked as a teacher before coming to Japan and completing the master’s course in ceramics at Kyoto City University of Arts.

Viewers can gain a sense of his zealous attitude towards life and creation through his energetic forms of expression.This exhibition marks Ryu Jeyoon’s first solo exhibition at studio J

Ryu Jeyoon’s work Note—Exploration deep inside oneself

Thirty years in Korea felt like a dream to Ryu Jeyoon; as the epidemic came to an end, the past three years have forced him to travel between Korea and Japan. The unilateral disconnection with the memories created in Korea formed a rift in the unity of what he knew of as “self”. In addition to life’s hardships, the solitude, incomprehension, and nostalgia came together to form a hectic life in another country that left Ryu feeling like he was being swept away in a strong current. These works are founded in the frustration surrounding this situation. Ryu took the chance to look back at everything he had been and find a way to break away from it, accept the chaos surrounding him, and quench his constant thirst in the midst of the confusion. In order to relax this self-rigidity caused by pent up anxiety and free himself from rules and compulsions, his ideas began to form when he threw himself into the passion of emotion. The experience of seeing an alter ego in his depths—born of arbitrary form and color, which he had been previously unaware of—gave him both a sense of freedom and a driving force to proceed to the next task.

Life is chaos in motion. Through the day, we converse with others and absorb experiences. The information that enters our physical and mental being accumulates and blends within, and eventually forms the new version that is ourselves. Ryu created self-portraits based on feelings, experiences, and memories he encountered on a daily basis. The figures were made several times smaller in order to capture feelings of anger, joy, or sadness in momentary form. Neither were planned nor controlled; they form an impression of improvising the emotion, replacing it with color and oil paint on the surface of the ceramic. The work was then completed through a drying process similar to the ceramic firing process. These self-portraits were completed in a way that form an honest diary about Ryu Jeyoon’s life.

Exhibition:  Ryu Jeyoon solo exhibition -Swamp Dream, Swamp Room

Dates:Septembre 2(sat)to 23(sat) 2023  12pm to 6pm

(open during exhibition periods only wed-sat)

Venue:studio J

3-12-3 Kitahorie, Nishi-ku, Osaka 550-0014

Cell:080-3356-9523

c-jin._gi@wine.plala.or.jp